2021年6月，文旅部發布的《“十四五”文化產業發展規劃》中提出：“鼓勵沉浸式體驗與城市綜合體、公共空間、旅游景區等相結合”。近日，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發了《關于推進實施國家文化數字化戰略的意見》（以下簡稱《意見》）中提出的8項重點任務之中，強調“發展數字化文化消費新場景，大力發展線上線下一體化、在線在場相結合的數字化文化新體驗”。沉浸式新型空間將演藝空間和公共空間相融合，突破了傳統戲劇的場地限制，降低了演出場地的成本，也可實現對城市文化的全新引領和活態塑造。
而戲劇本身概念泛化，如今一切皆可“沉浸式”，受眾已不滿足于平面和遠距離的觀看關系，希望調動更多感官參與其中。而僅僅在演藝環境上下功夫是不夠的，還必須給觀眾提供融入劇情、投射情感的新型入口。打破傳統劇場的觀演關系，強調身臨其境、互動性，是目前沉浸式戲劇的普遍表征，而這種新奇的消費場景和消費體驗，很容易吸引年輕觀眾的參與和關注。
一、沉浸式如何打造亦真亦幻的故事世界？
每每談到沉浸式演出是什么？預測其“趨勢”或“未來會怎樣”的時候就會回溯思考，想一想我們曾經的文藝史。“一個時代有一個時代的主題”，“各領風騷數百年”。唐朝的唐詩，宋朝的宋詞，元是元曲，明清有小說，而當代就是影視，還有網絡文學。而最近幾年年，開始有沉浸式戲劇這一類新的概念出現在文化消費市場上。不知道，沉浸式戲劇能否成為我們未來的演出趨勢？我們拭目以待。
什么是趨勢？趨勢就是下一個階段人們需要什么。在當下“衣食無憂”的情況下所被需要的產品就是我們下一個趨勢。我們看一下國外，精英階層的業余文化生活是什么？是聽音樂會、看演唱會、看歌劇舞劇、看音樂劇。而適應新技術的戲劇策劃人，把戲劇場景主題化，將聲光電等技術的應用整合在一起，直接創新形成一個新的文藝品類，這就是沉浸式戲劇。
為營造出亦真亦幻的世界，創作團隊花費了巨大的人力物力去打磨每一個道具、每一個細節，涉及的老古董、老家具都是專門的團隊去購買的真正的“古董”，現場布置的每一個抽屜打開都不會是空的，甚至是每一個角落，都有它獨有的氣味。
沉浸式戲劇不是簡單地靠增加互動來實現所謂的“沉浸式”，而是要努力營造一個讓觀眾相信的、身心均能感知的故事世界。
二、藝術性與商業性并不相悖
藝術和商業的關系在文藝界是一個繞不開的話題，有的人認為藝術不該沾染“銅臭味”，但在信息如此發達的21世紀，真正好的藝術作品，一定也是能夠“觸達人群、觸及靈魂”的藝術作品，同時也是具有商業價值的作品。
各類沉浸式演藝的主創團隊在創作過程中不要過多去關注娛樂化、商業化的方面，而是把大量的精力放在了藝術呈現上。故事情節、肢體表現、包括每個演職人員在區域內的行走動線都是具有嚴格要求的。不同空間內同時發生的事件讓觀眾沒辦法一次看完演藝活動所有的劇情，但即使是片段式的情節演繹，也要致力于讓觀眾有情感上的共鳴。
能夠打動觀眾，讓觀眾在觀看不同情節時產生相關的情緒，這應該是所有的戲劇創作中所追求的，而不是沉浸式戲劇的“特產”。但沉浸式戲劇應該有更高的藝術性和商業性融合發展訴求。
三、海外版權作品的中國版如何本土化
在“萬物皆可沉浸式”的今天，“沉浸式戲劇”已經不再是一個新鮮詞。而回溯到2016年，當《不眠之夜》上海版第一次把沉浸式戲劇這個概念展現在中國觀眾的面前時，可以說國內戲劇界受到了不小的震撼，當然，制作方也因此獲得了票房口碑的雙豐收。
成功的作品自然不缺有人來模仿，可遺憾的是，直到五年后的今天，我們也沒能在國內看到一部能和《不眠之夜》（上海版）媲美的沉浸式戲劇作品。
從決定做中國版《不眠之夜》到劇目在上海正式公演，兩者之間有著長達3年的創作磨合時間。紐約版固然是轟動戲劇界的杰作，但要在中國吸引到足夠的本土觀眾、給這個作品以足夠長久的生命周期，不做本土化轉化是絕對行不通的。
做好本土化，要進行足夠的本土調研，也要對中國的傳統文化和現代思想都有一定的了解，更要有一個接受度相對較高的觀眾群體。這也難怪《不眠之夜》來到中國之初，連究竟落地在哪座城市都需要團隊足夠的調研分析。
我們現在看見的上海版《不眠之夜》，雖然是脫胎于《麥克白》的故事，也并非是一個純歐美面孔的演出團隊，我們能看到劇中不少的亞洲面孔，能看到紐約版的白樺林變成了上海版的竹林，能真實地感受到上世紀三十到六十年代的復古酒店，而不是旁觀一個陌生的西方故事現場。
四、打開創意邊界，戲劇不僅是戲劇
一部戲劇駐演到第5年，票房還能走多遠呢？常規來說，一部戲劇作品的創收方式，主要在于票房和文創兩大模塊，票房自然是重中之重。演出想要獲得更高的票房收入，巡演是最好的方式，那么無法巡演的沉浸式演出《不眠之夜》要如何保障自己的預期票房呢？制作方也用自己的方式給了我們一些答案。
酒店不可以照搬去外地，但酒店的元素可以。《不眠之夜》的制作團隊和廣州太古匯合作的“十號禮鋪”就是一次非常出圈的創意營銷。用實景的快閃裝置讓更多的外地觀眾了解和體驗麥金儂酒店。
同樣的，固定觀眾是有限的，但市場是無限的。劇場里可以開主題派對嗎？演員可以成為時裝發布會的模特嗎？劇院會變成秀場嗎？《不眠之夜》給我們的答案是，都可以。酒店的特殊節日慶典、華倫天奴的合作時裝發布會、這些活動所面向的群體遠遠不止傳統戲劇觀眾，也確實可以幫助《不眠之夜》吸引到更多的新觀眾。破圈，是5周歲的上海版《不眠之夜》正在努力的新方向。
當文創產業發展開啟加速度，當國際文化語境變得越來越復雜，當疫情的影響遲遲難以消退，戲劇要怎么走？戲劇人要如何去創作更符合社會需求的好作品？這個問題，《不眠之夜》上海版的團隊給出了一份參考答案，但更長遠的路，需要更多的沉浸式戲劇用實踐和熱情做出更深的探索。
五、觀眾視角如何調動感官近距離參與
沉浸式戲劇需要優秀的劇本和巧妙的設計，要讓觀眾自然而有機地加入到演出中去。
比如，某個劇情在往下推進時，設置一個“扣”，讓觀眾去解，既能讓觀眾過“戲癮”，但又不會過度干擾戲劇的方向和節奏。而從另一方面來說，沉浸式演出對演員的即興臨場能力有更高的要求，因為觀眾的參與會讓演出有一定的不可控性。反過來說，消費者在文化消費中的自主性、能動性大大提升，也影響著戲劇人的創作思路。
王潮歌導演的”只有紅樓夢”戲劇幻城的Slogan是“人人心中都有一本紅樓夢”。每一個到場觀看的觀眾，首先無論如何每個人都不會走固定的游覽路線，因為在場所里沒有固定的動線，每個格子四個門，你怎么走都不會是一樣的路，而且大小劇場之間的關聯也會有很多種選擇。“只有紅樓夢”這種產品不強調攻略。每次來不同的人和演出之間，都是“觀眾即演員，演員即觀眾”的關系，這就是一種互動式的新的內容輸出。
像“戲劇幻城”這樣的產品，靜態地、動態地、交互式地幫我們完成了一個課題，就是大量內容的輸出、留存和借用。我們可以相信，我們的沉浸式演出是有未來的，但會是多樣性；其次一定要走創新的路，王潮歌導演說的“抄襲自己都是耍流氓”，這對于沉浸式戲劇而言是“至理名言”；第三就是內容為王，打造更多的內容，讓內容成為沉浸式戲劇的核心的凝聚力、競爭力。
結 語
沉浸式演藝目前的戰略是突破邊界、外延布局，以沉浸式體驗為核心的沉浸式產業，進入新消費場景下的“全域沉浸時代”。聚焦“年輕一代”新消費市場，共同加磅沉浸式演藝等業態項目，持續為市場輸出“文旅+科技”、“文旅+演藝”、“文旅+劇本殺”等多業態產品，打造城市沉浸式文旅新地標。
所謂的沉浸，不僅僅體現在硬件，還要做到讓觀眾感受到良好的體驗感，而最重要的還是內容，這里包括劇本設計和演員表現等。沉浸式演藝的劇本與以往不同的是，這類劇本不但需要設置符合主題的劇情，還要充分考慮觀眾的感受，以及如何讓觀眾參與其中，更困難的是，所有的環境、臺詞、人物設定和觀眾互動都必須不斷融合。
不過，作為一種新生事物，沉浸式演藝在國內的成長仍需時日。從網絡等多渠道的反饋來看，也有不少沉浸式演藝存在“形式華麗、內容空洞、互動刻意”“舞臺效果炫酷的多、內容動人的少”等現象。因此，如何將“沉浸式”與戲劇進行完美結合，是體驗經濟時代下的旅游演藝的全新命題。
文章來源：沉浸城市
