2022年11月1日，全球首家吉卜力主題樂園開園，這家自官宣開工建設起便引爆億萬宮崎駿粉絲期待的主題樂園終于如期而至。吉卜力主題樂園位于日本愛知縣長久手市，高精度還原了宮崎駿經典動漫電影《千與千尋》《龍貓》《貓的報恩》等的建筑場景與人物角色。
最值得關注的是，這家吉卜力主題樂園沒有刺激的“過山車”，也沒有酷炫的高科技VR、AR設備，返璞歸真的風格也與宮崎駿動漫電影的風格極為靠近。
本文將以吉卜力主題公園為例，進一步挖掘熱門影視文化IP城市空間轉化的具體方式方法，對IP文化公園營造過程中的影響因素與核心要素進行研判。
吉卜力主題樂園開園
一、吉卜力主題公園的IP文化轉化策略
（一）無“過山車”模式下的場景回歸
吉卜力主題樂園未設置云霄飛車、摩天輪、海盜船等傳統的游樂設施設備，甚至也并未采用近年來極受追捧的AR、VR、4D技術還原宮崎駿動漫電影中的場景。
主題樂園共分為五個主題區域，其中包括以《側耳傾聽》、《貓的報恩》為IP對象進行場景化還原的“青春之丘”，還有以《龍貓》電影為主題的“DONDOKO之森”，該區域僅限小朋友可以參觀，這也與電影中只有孩子才能看到龍貓這一設定相契合。除此之外園區還包括“吉卜力大倉庫” “幽靈故鄉” “魔女谷”區域，其中“幽靈故鄉” “魔女谷”都將在2023年秋季和2024年春季開業。
吉卜力主題樂園地圖
拒絕過山車，將場景歸還給IP文化本身，將游客視角始終聚焦在吉卜力電影IP的體驗與創意之中，無疑為游客營造了更具參與感的沉浸式行為動線與動機。吉卜力公園對與角色設置和游覽限制的屬性規定也頗具巧思，為孩子定制的限定區域，不僅不會引發大齡游客的反感，反而會因對原作劇情的高度還原與尊重而贏得游客的好評。
由此看來，主題樂園在經歷了漫長的迪士尼模式壟斷后，IP場景的打造向影視IP場景深度傾斜，角色機制與影視IP劇情高度重合的路徑可能是主題樂園無“過山車”策略的核心邏輯。
（二）虛實建筑融合的自然嫁接
在“青春之丘”主題區域中設置了一座具有濃厚工業氣質的鐘塔樓，游客仿佛走近了宮崎駿筆下《哈爾的移動城堡》《天空之城》《地海戰記》等作品中的蒸汽時代。而“青春之丘”園區的核心建筑即為電影《側耳傾聽》中的古董店——“地球屋”。宮崎駿電影的粉絲不難發現，建筑內部的陳設與家具也進行了較為細致的復刻與還原。
吉卜力主題樂園場景
除此之外，貓男爵事務所、小提琴練習室、《龍貓》中主人公小月和小梅的家也進行了高度還原，這些電影中的建筑都“隱藏”在山野森林中，待游客發現解鎖。電影建筑的還原，以及與現實自然環境的深度結合，增強了樂園自身的神秘感與新鮮感，也為游客提供了多元個性化的場景解鎖體驗，更具參與感。
吉卜力主題樂園場景
（三）電影主題展覽的情感共鳴
在“吉卜力大倉庫”園區，多部影視IP作品的道具場景和人物角色都在這里實現了“大團圓”。《天空之城》《千與千尋》《借東西的小人阿莉埃蒂》等未規劃獨立園區的IP作品在這個場景內得以與游客見面。
吉卜力大倉庫
吉卜力主題樂園的細節不僅體現在對建筑場景的還原精度，更體現在對原著角色的尊重與關懷。在“吉卜力大倉庫”中，電影故事中的配角紛紛登場，在馬賽克瓷磚里可以發現《千與千尋》里鍋爐爺爺的“小煤球”，《龍貓》里飛檐走壁、翻山越嶺的“貓巴士”，更有宮崎駿電影的工業化蒸汽飛船空飄，“海陸空”3D立體式還原電影IP。
在“吉卜力大倉庫”中，各類電影主題展覽也引發了眾多游客的情感共鳴。“獵戶座放映室”每日放映未對外公映的短片；“好多吉卜力展”集中展示了大量吉卜力影視作品相關的珍惜海報、書籍和照片。“吉卜力名場面巡回展”內，游客可以與無臉男在海上列車座位上合影，可以親身體驗與湯婆婆簽訂契約的緊張感，也可以品嘗到《千與千尋》等作品中的特色美食，更能夠購買到園區周邊產品和紀念品。
吉卜力大倉庫
二、影視文化IP的城市空間轉化方法
（一）情景敘事的人文空間轉化
吉卜力主題樂園的案例最大的啟發應該是，其對原作的還原與尊重，這不僅體現在外化的建筑與場景空間，更凝練在內部的人物交互機制與元素融合中，通過內部與外部敘事的結合，打造能夠真實引發游客共鳴的人文空間。
國內學者對主題樂園的發展尤其是商業模式的發展進行了較為深入的研究，學者王蕾指出“主題樂園的發展早已告別了以往巡游和劇場演出的商業模式, 可以說是文化產品、人性化服務、動漫動畫、光聲色高科技等多項產業的集成（王蕾,張林,石天旭，2019）。”影視文化IP的城市空間轉化，實際上是基于模擬、復原等基礎的空間營造邏輯，融合了文化元素與人文情感的空間設計類別。這些人文空間是城市公共文化空間的重要組成部分，也是提升市民文化娛樂生活滿足其藝術文化需求的重要空間標地。
吉卜力主題樂園地圖
對沉浸式體驗空間的研究，國內學者王一川在《審美體驗論》中提到，“體驗是人對客觀世界的心理需求。”他借用我國古代園林設計的美學觀念“景以情繪，情以景生”。來論證在景觀營造中，沉浸式的體驗與“意境體驗”的相似性。主題樂園空間的情景敘事，歸根結底是營造一種“意境”，通過文化IP的各種意象在實體空間內再現為實際建筑場景或文化空間，引發游客的共鳴與移情，從而實現沉浸式的情感體驗與文化體驗。
吉卜力主題樂園場景
（二）表現真實的虛實空間轉化
基于熱門影視文化IP，游客最為關注的無疑是IP在實際空間中的還原度和真實性，這必然是影響一座文化IP主題樂園成敗的重要影響因素。然而，在主題樂園的視域下，影視文化IP的轉化也不能局限于復刻、還原這樣基礎的訴求，即上節中所提到的復制與還原為代表的IP文化空間營造手段。
“表現真實”是文學、藝術學領域的概念，又稱“藝術真實”。在藝術領域內作家總是按照自己對生活的理解描寫生活，一部作品能夠通過藝術形象深刻地表現出社會生活的內在本質聯系，揭示生活的真實，就達到了藝術真實。換言之，表現真實相較于實際的客觀真實更集中、更凝練、更具有藝術典型性和主觀特殊性。
吉卜力主題樂園
主題樂園視角下的“表現真實”，即是指基于影視文化IP原作真實的再提煉與再包裝，進而達到在有限現實空間的虛實空間融合。無論是吉卜力美術館還是剛剛開園的吉卜力主題樂園，都是在宮崎駿先生的指導下完成的實體文化空間作品。這樣一來，影視IP場景建筑與人物角色的選取和表現形式，甚至擺放位置與行為動線都極為貼合原作者的創意與理念。這就使得主題樂園的文化轉化并非是原模原樣的照搬挪用，也不是脫離原著的亂改亂造，而是始終忠于原作者忠于原作品的虛實融合。
吉卜力主題樂園“大倉庫”
由此可知，IP影視主題樂園的虛實空間轉化需要忠于原IP的表現真實，即需要在原作者的指導下進行轉化對象樣本的篩選，還原方式方法的具體提煉，更要兼顧到在有限的空間內實現多部IP影視作品呈現的融合性。吉卜力主題樂園的“吉卜力大倉庫”就充分完成了以上任務，將無法在樂園內獨立劃分區域呈現的IP作品，通過“大倉庫”的概念進行統合展現，更為多元化的影視IP作品展覽提供了空間環境，充分滿足游客的多種需求。
結 語
全球首家吉卜力主題樂園的開園，為宮崎駿導演的影迷帶來了線下游覽吉卜力動漫夢幻世界的機會，也為主題樂園的文化IP轉化提供了新的視角與新的營造范本。
脫離“過山車”“旋轉木馬”等傳統的游樂園設施設備，更棄用前沿技術加持的VR、AR設備，完全倚靠對原作IP建筑場景的還原，人物角色的復刻以及宮崎駿先生指導下的虛實空間融合，情境空間營造來創造吉卜力世界。這極為大膽又頗具匠心的營造邏輯，為國內IP主題樂園近年來癡迷的技術主義浪潮帶來了全新的思路。
文章來源：沉浸城市
