“來了就是深圳人”，這句開放的城市口號給了成千上萬的年輕人逐夢的力量。在深圳“本我”得到最大的肯定和尊重，有干勁的拼搏和有品質的生活讓這座城市忙碌又有趣。近幾年，隨著商業項目的不斷進階，當地消費者的審美和消費觀念得到激發，深圳消費能級上升很快。
線上電商的沖擊促使線下商業轉型已是老生常談的話題，主打場景、特色、體驗感，坐擁快閃店、網紅店、主題展的商業地產正在崛起。不知何時開始，各大購物中心的中庭不再是空空如也，各式各樣的快閃店、主題美陳與展覽成為購物中心吸引客流、產生粘性、打造價值、贏得口碑的的重要手段，各種主題展覽層出不窮，被認為是“拯救線下商業流量的靈藥”。
但是，并非所有主題展覽都能為購物中心帶來人流口碑雙豐收，如果與商業空間定位不符，只會空有流量而并不產生粘性，對品牌形象塑造無法產生實際價值。通過分析眾多案例，小編總結出助力購物中心主題展覽破圈的三大能量，帶你剖析它們“展”獲人心的秘笈。
自帶擁躉的IP能量
永不過時的內容與商業地產的碰撞
“內容為王”是永不過時的方針，IP聯合是常用常新的策略。對于商業地產行業來說，如何打造差異化場景，做到從渠道商到內容商的轉變，選擇一個合適的IP，辦一場自帶流量的展覽往往是事半功倍的選擇。越來越多的購物中心將影視、動漫、文學、游戲等經典IP運用到主題展覽中，在帶動客流的同時，助力活動與品牌雙雙破圈。
北京apm：POP MART“城市開箱”首展
2020年11月，北京 apm 與 POP MART 聯合舉辦“城市開箱”全國首展，所有盲盒愛好者都有機會在 apm 走進 POP MART 的世界中。在“盲盒經濟”盛行的今天，apm 與 POP MART 合作，將深入人心的盲盒 IP 引入線下，讓消費者邂逅隱藏版公仔，產生宛若走進盲盒之中的沉浸式體驗，不可不謂是一次抓住時機的引流之舉。
北京 apm 打破了主題展覽只選擇動漫、影視等內容產品 IP 的慣例，在“盲盒經濟”流行的特定時間選擇盲盒 IP，抓住盲盒愛好者“熱愛開箱”的心理需求，讓消費者在線下沉浸式體驗幸運時刻，表達“不定義，玩無界”態度，并借助首展效應，成功破圈。
上海高島屋：櫻桃小丸子30周年特展
2020年暑假期間，10米高的“櫻桃小丸子”空降上海高島屋購物中心，開啟櫻桃小丸子動畫30周年特展。櫻桃小丸子作為家喻戶曉的日本經典動漫形象，具備強大的號召力，高島屋在超1200㎡展示空間中呈現12大主題展區，重現動畫中小丸子家、學校和街道等經典場景，對于小丸子的忠實粉絲來說，就擁有了可以進入動畫片中重溫童年的溫馨快樂。
高島屋作為日資購物中心，憑借對日本動漫文化的深入了解，甄選櫻桃小丸子這一IP進行充分利用，在線下商業空間打造動漫經典場景，借助多媒體互動裝置，使人身臨其境、近距離體驗小丸子的生活，對IP擁躉以及普通消費者而言都是一次新奇的體驗。
比大眾潮流更澎湃的文化能量
藝術、創意、興趣
在物質飽和的當下，因興趣而形成的小眾圈層的情感，其疊加的能量甚至比大眾潮流更為洶涌澎湃。對于當代消費者而言，無論是硬核的冷門藝術展還是新奇的趣味藝術展，他們都愿意去探知一二，一方面是好奇心使然，另一方面也是凸顯品味的象征。而對于商業地產而言，文化藝術類主題展覽也為購物中心帶來更高的品牌調性。
上海K11：建筑藝術節“木構復興”展
2020年8月，上海K11建筑藝術節舉行“木構復興”展，在鋼筋水泥的森林中，喚醒人們對木結構最原始的親切感。傳統木作到底有多少可能性？數十位建筑大師與非遺傳承人以木構藝術的形式，展示了傳統生活方式在當代社會中新陳代謝式的發展。以“木”為主題的藝術作品遍布整個商業空間，為消費者帶來了由榫卯組成的傳統藝術世界。
當眾多購物中心選擇以當代藝術為主題的展覽為追逐年輕人時尚潮流步伐的武器時，K11別具匠心地將目光投向傳統木構藝術，將傳統與當代藝術完美結合，探索中國5000年技藝與智慧的現代復興。在國潮盛行的今天，不失為是在顧客面前刷足存在感的好方式。
SKP-S：Digital Analog Future開業展
北京SKP-S于2019年12月開業，開業伊始，整個商業空間充滿火星元素，以“Digital Analog Future”為主題，打造了一場貫穿商場始終、極具未來感與沉浸感的科幻藝術展。“未來農場”“吉尼特企鵝”“火星博物館”“蟲洞場景”等極具科幻特色的裝置與布景，仿佛為前來購物的消費者們呈現了未來技術進步后，人類移民至火星的生活。
現代人對未來世界與外太空的暢想、對數字世界發展的期待和恐懼是永遠不會過時的命題。在開業伊始利用一場貫穿購物空間整體的火星主題科幻藝術展覽，為漫步于此的顧客提供了不同尋常的沉浸式購物體驗，SKP-S潮流和藝術殿堂的名號立刻打響。
吸引青年的新潮能量
針對新人群，剖析新話題，產生新思想
全球生于1995-2009間的青年共計有26億人，他們廣受互聯網、即時通訊、數碼產品的影響，擁有獨特的Z世代文化與強大消費力。當下，各行業都在“討好”年輕人，學習和年輕人對話，用年輕的品牌價值打造吸引青年人的新潮能量。在商業地產行業內，深度契合年輕客群的價值觀和意識形態的主題展覽紛紛破圈，成為為購物中心吸引年輕人的利器。
大悅城：“浪出斜杠力”品牌主題活動
大悅城 2019 年全國品牌活動以“浪出斜杠力”為主題，在北京、上海、杭州等 9 個地區的大悅城同期開展了線下主題展。“斜杠青年”一詞的走紅是青年人熱衷于追求多元身份、體驗多樣人生的必然結果，“浪出斜杠力”主題展覽則是從興趣愛好、性格人設、生活態度等多個維度延展出“斜杠”不同于以往的全新認知，最大化地發揮了合作方的品牌效應和社群勢能。
大悅城精準聚焦青年人，對原先的“斜杠青年”這一概念進行充分思考，將“斜杠力”分解成“開掛力、多面力、好奇力、脫韁力、免疫力”五個元素運用到活動呈現的內容上，并借助畢導等青年文化垂直KOL作為傳播渠道，進一步助力線下主題展覽破圈。
TX淮海：“野蠻院線”當代藝術展
作為上海首家策展型零售空間，TX淮海｜年輕力中心于2019年12月開業，以“去商場化”為主旨打造滬上潮流文化地標。“野蠻院線”當代藝術展是“策展型零售”概念落地后的首次大型活動，充分吸引了年輕潮流人士的眼球。原本放在美術館和畫廊的大型裝置、實時互動等藝術項目，被嵌入到商業空間中，充分彰顯了年輕藝術家的澎湃靈感與創作活力。
將當代藝術展覽融入商業空間內部，將當代藝術融入年輕人的日常生活中，TX淮海突破了購物中心固有的商業思維，也打破了當代藝術高高在上的形象，這樣的創新思維無疑契合了當代年輕人追趕時尚藝術與潮流體驗的文化需求。事實證明抓住年輕人的眼球就是抓住了“破圈”的秘訣。
當消費者的購物場景集中在線上時，商場需要給消費者一個光顧商場的理由。對于線下購物中心來說，打造一場“破圈”的主題展覽，或許是重要手段之一。這些“遍地開花”的主題展是否能呈現更多元素的體驗消費，創造更高的價值，且讓我們拭目以待。
文章來源：零售貓
