城市人文歷史的生動“講述者”與沉浸“營造者”

本文對國內(nèi)沉浸式文旅演藝典型案例進(jìn)行盤點梳理，分析各有千秋、變幻莫測的典型案例成功背后的底層邏輯與共性因素，對沉浸式文旅演藝的現(xiàn)存問題進(jìn)行反思并對沉浸式文旅演藝的未來發(fā)展趨勢進(jìn)行展望。

非遺文化的沉浸式文旅演藝

（一）讓觀眾“走出去”的非遺文化沉浸式文旅演藝體驗

不同于傳統(tǒng)劇場對觀眾活動空間較大程度的限制與局限，在沉浸式文旅戲劇的舞臺中，“舞臺”、“座位號”的概念被一一顛覆，觀眾成為了可以在實景空間中按照聲音指令自如穿梭探索的自由人。

以沉浸式文旅戲劇《聲入姑蘇·平江》為例，該劇以歷史文化名城蘇州為演出背景，特別采用聲音戲劇的方式打破傳統(tǒng)劇場在空間場所與演出互動性兩方面存在的限制。《聲入姑蘇·平江》讓觀眾戴上耳機，以他們的腳步丈量蘇州名城。在這里，觀眾不必尷尬、無所事事地坐在某一處座位上，而是穿行于平江路上，親眼目睹“君到姑蘇見，人家盡枕河”的曼妙水鄉(xiāng)風(fēng)情，沉浸于平江路的古樸之美。

在路線設(shè)計上，沉浸式文旅戲劇《聲入姑蘇·平江》帶領(lǐng)觀眾沿途經(jīng)過世界文化遺產(chǎn)耦園、中國昆曲博物館、中國評彈博物館、蘇州狀元博物館等復(fù)古建筑物，從而巧妙串聯(lián)當(dāng)?shù)胤沁z文化元素，以聲音劇場加真人表演的方式，讓歷史文物活起來、動起來，講述屬于自己前世今生的故事。

（二）讓觀眾“鉆進(jìn)來”的非遺文化沉浸式文旅演藝體驗

非遺文化沉浸式文旅演藝體驗需強化對于聲光電等元素的駕馭，使之同角色表演相互融通，為觀眾帶來一場猶如時空穿梭般可以“鉆進(jìn)來”細(xì)細(xì)品味的文化盛宴。

比如沉浸式文旅演藝《徐州之夜·大風(fēng)歌》，便是通過強化對于“聲光電”元素的利用渲染，實現(xiàn)對于傳統(tǒng)舞臺表演模式突破的成功一例。該劇共分四幕，總時長一個半小時。第一幕《楚漢傳奇》的結(jié)構(gòu)設(shè)置中，將電影寫實手法遷移至觀眾席和舞臺上，將劉項大戰(zhàn)、霸王別姬等經(jīng)典畫面重現(xiàn)。第二幕《盛世王朝》和第三幕《古彭鄉(xiāng)情》作為演出核心，在絢麗的聲光電呼應(yīng)下，向觀眾呈現(xiàn)出未央宮前商賈云集，漢代相和舞以及中西亞歌舞的絕美畫面。而到了第四幕《國潮漢風(fēng)》，則圍繞國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)——中國口技和徐州琴書展開。在水幕、全息技術(shù)手段的烘托下，漢服走秀、現(xiàn)代說唱交替上臺，讓觀眾沉浸于古今交融的時空里國潮漢風(fēng)的魅力。

新潮元素的沉浸式文旅演藝

沉浸式文旅演藝的主體眾多，不僅有沉淀歷史記憶的非遺文化，而且有象征年輕活力的新潮元素。對契合年輕一代消費需求的新潮元素來說，在沉浸式文旅演藝的舞臺上，為年輕人所喜聞樂見的社交娛樂方式將在同聲光電、舞臺調(diào)度的碰撞間誕生出全新的表達(dá)方式，深度刺激消費者的感官。

（一）創(chuàng)新性交互體驗

Z時代背景下，消費者更加注重減壓、社交等需求，故而在此時，交互體驗的強與弱，是消費者評估休閑娛樂方式好壞的重要影響指標(biāo)之一。

以沉浸式文旅演藝《偷心晚宴》為例。比起傳統(tǒng)的舞臺劇模式，《偷心晚宴》在演員與觀眾之間的互動上做出了一系列新穎嘗試。最終形成了融通傳統(tǒng)劇場、實景演藝和主題公園等一眾演藝模式的綜合互動模式。在正式開場前，演員會通過即興小戲劇和互動小游戲方式為觀眾熱身，集中其注意力，從而給予觀眾更富有“在場感”的劇場體驗。除此之外，上述游戲同樣能夠作為訓(xùn)練演員表演的一種手段，能夠在潛移默化之間，幫助觀眾完成從被動觀看客體到表演的主體的身份轉(zhuǎn)變。在表演全程，演員會隨機為觀眾分配身份，將不知情的觀眾加入到劇情發(fā)展中來。故事進(jìn)行的過程中，會時不時插入“閃回”片段，要求觀眾以主動的姿態(tài)，親身參與到置景轉(zhuǎn)換中來。舉例來說，觀眾會被要求拿著巨型帆布抖動，加上燈光、音像配合，模擬海洋的舞臺效果。在開放的表演空間中，上述互動的頻率很高，從而使得觀眾能夠進(jìn)一步加深對劇情的介入程度，全身心沉浸于其中。

（二）本土化經(jīng)典佳作

在沉浸式文旅演藝的內(nèi)容架構(gòu)上，其故事內(nèi)容不僅僅可以取自國內(nèi)典藏佳作，也可以來源于國外的經(jīng)典名篇。以魔都上海為例，沉浸式文旅演藝走進(jìn)上海的前八年時光，廣受好評的口碑佳作大多擁有國際化的故事背景與內(nèi)容架構(gòu)安排。

舉例來說，從紐約引進(jìn)、改編自《麥克白》的沉浸式文旅演藝《今夜無眠》在上海的火爆，便是本土化國外戲劇作品的成功一例。沉浸式文旅演藝《今夜無眠》有沉浸式文旅演藝的鼻祖與天花板之贊譽。該劇的表演場地由爛尾樓改造而成，在5層樓內(nèi)共計幾十個房間內(nèi)，同時上演不同劇情。至于“觀看什么樣的劇情”以及“到哪里觀看”的選擇權(quán)，則全權(quán)交還到觀眾手中，以供其自主選擇。在選擇的過程中，觀眾有可能抽到互動角色，獲得配合戲劇演員共同完成表演的“隱藏任務(wù)”。由此一來，雖然是同樣的劇目，但每次進(jìn)入劇場，觀眾都可以看到截然不同的表演，這也吊足了他們的胃口，總會好奇在自己沒進(jìn)去的那個地方有什么樣的表演，從而一次次進(jìn)入《今夜無眠》。不僅如此，沉浸式文旅演藝《今夜無眠》為了打破傳統(tǒng)戲劇的觀劇定式，特意在內(nèi)容設(shè)置上融合了脫口秀、魔術(shù)、音樂節(jié)、舞蹈、餐飲以及新興技術(shù)等多維度內(nèi)容，為觀眾帶來一場跨級融合的視覺盛宴。

城市歷史的沉浸式文旅演藝

以城市故事為線索的沉浸式文旅演藝，能夠以更為全知、立體的形式將城市的前世今生呈現(xiàn)在觀眾面前，帶領(lǐng)觀眾開啟一場異彩紛呈的城市漫游。

（一）沉浸式劇場里的城市創(chuàng)業(yè)故事

對于居住在城市里的人兒來說，他們關(guān)于這座城市的記憶，不僅是工作、生活中的一樁樁任務(wù)、一件件瑣事，更是陪自己經(jīng)歷這些事情的那些人兒，更是屬于自己青春奮斗的崢嶸故事。

以沉浸式文旅演藝《鵬城故事》為例，該劇講述一群有志青年在改革開放后來深圳創(chuàng)業(yè)的故事。在這里，觀眾將搖身一變，成為80、90、00年代的故事主角，在專業(yè)演員的引導(dǎo)下一起成長，親身經(jīng)歷深圳這座城市從窮鄉(xiāng)僻壤到樓宇聳立全過程的同時，體驗創(chuàng)業(yè)之路的重重挑戰(zhàn)。

在場地方面，為真實還原城市面貌，給予觀眾更好的沉浸式文旅演藝觀劇體驗，策劃團(tuán)隊布景總面積3000平米的室內(nèi)室外場地，為實現(xiàn)多場景交互體驗打下良好基礎(chǔ)。

而在劇本方面，《鵬城故事》的劇本特別融合了劇本殺、近景話劇、密室逃脫等多種形式，讓玩家在表演角色同時，與演員充分互動，并通過觀眾參與游戲的方式中推動劇情發(fā)展。除此之外，劇本還設(shè)置了老藥店、小魚檔、雜貨鋪、施工方、衛(wèi)生院和大商會6大陣營多線分支，每個陣營均有自身不同的使命，并采取開放式結(jié)局。玩家做出的不同選擇，將與其他陣營的故事支線產(chǎn)生交織，最終將結(jié)局導(dǎo)向意想不到的方向，映射人生充滿無窮變化與機遇之主題。

（二）沉浸式劇場里的城市紅色記憶

紅色精神作為城市精神的重要組成部分，往往對城市的歷史沉淀與未來發(fā)展有不可或缺的方向指引作用。而依托紅色元素打造的沉浸式文旅演藝，則更是在城市精神文化傳播與歷史沿革介紹方面意義深遠(yuǎn)。

舉例來說，以周公館為真實歷史現(xiàn)場的紅色主題沉浸式文旅演藝《思南路上的槍聲——向著光明前行》，便是一部下足功夫、誠意滿滿的紅色主題沉浸式文旅演藝佳作。該劇以周公館所轄兩棟建筑的展陳和辦公空間為“舞臺”，以扎實可考的歷史事件為背景，以真實歷史人物為角色設(shè)定，以懸疑推理為主基調(diào)，深度融合戲劇表演、劇本殺和沉浸式互動體驗等多種藝術(shù)手段展開劇目表演。在這里，觀眾將被分為工商組、民主組、文藝組、婦女組、記者組五個組別，以各自的身份沉浸式參與一場周公館內(nèi)召開的記者招待會，親眼目睹革命者的奮斗與犧牲。讓觀眾以主動學(xué)習(xí)者的姿態(tài)，感受紅色革命精神的無窮力量。

結(jié) 語

沉浸式文旅演藝以“搭建一個無限真實的虛擬世界，探索人類體驗極限”為目標(biāo)，在充分結(jié)合歷史文化資源、科學(xué)技術(shù)手段的前提條件下，進(jìn)一步延伸“舞臺”概念，讓舞臺與城市背景擁有更為緊密的聯(lián)系，讓沉浸式文旅演藝本身同劇本殺、密室逃脫、脫口秀、舞會等娛樂活動擁有更為緊密的聯(lián)系，讓沉浸式文旅演藝為優(yōu)秀歷史文化遺產(chǎn)、城市價值精神背書。

此外，沉浸式文旅演藝還突破了傳統(tǒng)戲劇將觀眾作為“被動聆聽者”角色的整體設(shè)置，給予其更大的互動參與、行動范圍與自主選擇，讓觀眾成為戲劇表演的一部分，甚至在一定程度上，讓其行為推動劇情發(fā)展，讓其選擇決定劇情走向。

在未來，沉浸式文旅演藝還將繼續(xù)與不同業(yè)態(tài)深度“碰撞”，走出小圈子、走進(jìn)大眾。同展覽、景區(qū)、酒吧等類型的業(yè)態(tài)積極結(jié)合，從而大大增加單次演出的客流量。而其舞臺場地則將進(jìn)一步同公共空間相融合，從而降低演出場地成本，實現(xiàn)對城市文化的引領(lǐng)和塑造。

文章來源：沉浸城市