藝術(shù)與科技融合背景下的沉浸式藝術(shù)美育創(chuàng)新路徑

“沉浸”概念最早是由美國心理學(xué)家米哈里·希斯贊特米哈伊提出的，指當(dāng)人們?nèi)硇牡赝度氘?dāng)前的情境活動，忽視時間的流逝和環(huán)境的因素，從而達到一種忘我的沉浸狀態(tài)。沉浸的理念可運用在多個領(lǐng)域，在藝術(shù)領(lǐng)域中的發(fā)展尤為矚目。隨著沉浸式藝術(shù)的興起和發(fā)展，開始追溯沉浸式藝術(shù)最早的作品形態(tài)與表達方式，同時也在利用新型科技手段不斷創(chuàng)作出具有鮮明時代特點、色彩豐富且能吸引觀者注意的藝術(shù)作品。

沉浸式藝術(shù)體驗主要依靠環(huán)境氛圍的營造，通過聲、光、電等介質(zhì)，追求極致的視覺效果，結(jié)合聽覺與其他感官體驗，營造出符合情境構(gòu)思的、具有強烈沉浸感與交互性的情境，由此激發(fā)觀眾的感官體驗，讓他們自然而然地融入并參與到作品中。沉浸式藝術(shù)元素的使用效果常常可以用“炫酷”形容，因而這類作品的觀眾接受度比較高。

什么是沉浸式藝術(shù)？

2020年11月，文化和旅游部發(fā)布的《關(guān)于推動數(shù)字文化產(chǎn)業(yè)高質(zhì)量發(fā)展的意見》（簡稱《意見》）明確指出：“推動沉浸式業(yè)態(tài)與城市公共空間、特色小鎮(zhèn)等相結(jié)合。開發(fā)沉浸式旅游演藝、沉浸式娛樂體驗產(chǎn)品，提升旅游演藝、線下娛樂的數(shù)字化水平。”《意見》提出，引導(dǎo)和支持虛擬現(xiàn)實、增強現(xiàn)實等技術(shù)在文化領(lǐng)域的應(yīng)用，支持文化文物單位、景區(qū)景點等運用文化資源開發(fā)沉浸式體驗項目，開發(fā)沉浸式旅游演藝、沉浸式娛樂體驗產(chǎn)品等。

《意見》的出臺為方興未艾的沉浸式業(yè)態(tài)提供了政策支持，也讓業(yè)界對行業(yè)未來發(fā)展充滿信心。當(dāng)今“90后”“00后”對互聯(lián)網(wǎng)生活的形影不離，線上互動方式雖然滿足了年輕人對于娛樂訴求的便利與效率，然而線上卻始終無法帶來身臨其境的、全方位的刺激體驗。

（一）界定范圍與其特點

沉浸式藝術(shù)利用聲、光、電、影音視頻媒介等元素，結(jié)合虛擬現(xiàn)實技術(shù)營造出有別于現(xiàn)實的虛擬主題藝術(shù)空間。沉浸式藝術(shù)一般對視聽效果的要求較高，致力于讓觀眾更加關(guān)注眼前營造出的“幻境”，忽視時間的流逝與現(xiàn)實世界的干擾，全身心浸潤在藝術(shù)作品中，從而與作品、藝術(shù)家產(chǎn)生情感共鳴。

2018平昌冬奧會閉幕式“北京8分鐘”

在大部分的沉浸式藝術(shù)作品中，色彩的運用、光影的投射對視覺產(chǎn)生的“視覺欺騙”(視錯覺)程度會對場景空間的營造和觀眾的體驗造成直接影響。沉浸式藝術(shù)屬于視覺藝術(shù)，視覺沖擊帶來的感官震撼引發(fā)心理認同，色彩和光影營造的氛圍在其中起到了不可或缺的作用。

沉浸式藝術(shù)的特點在于其作為新媒介藝術(shù)，作品本身同樣具備媒介的特性，如傳播性、復(fù)制性、互動性、虛擬性等。在藝術(shù)表達上，沉浸式藝術(shù)的特點有沉浸性、戲劇性、多元素運用、多感知聯(lián)合、觀眾參與互動和再創(chuàng)作等。這些在博物館美術(shù)教育中是獨特的優(yōu)勢，能讓觀眾充滿新鮮感與好奇心。

《Blooming》作者Jackie

（二）沉浸式藝術(shù)的溯源與發(fā)展

有學(xué)者認為，西方早期的沉浸式藝術(shù)將繪畫、雕塑、音樂等作為載體，營造戲劇般的藝術(shù)體驗。1849年，德國音樂家瓦格納在著作《藝術(shù)與革命》中使用了“總體藝術(shù)”一詞描述綜合了各種藝術(shù)形式的整體藝術(shù)作品，包括音樂、戲劇、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑等多種藝術(shù)形式。其晚年的歌劇實驗更是將觀眾直接置于舞臺環(huán)繞的中央，開創(chuàng)了沉浸式藝術(shù)的先河。

涂鴉自然：迷失、沉浸于重生-紅色名錄

從表現(xiàn)形式看，總體藝術(shù)或可被視為早期的沉浸式藝術(shù)。魏佳提出，中國傳統(tǒng)的美學(xué)理論對于沉浸的理解主要來源于文字、繪畫、音樂等傳統(tǒng)藝術(shù)，如文字的“感同身受”、繪畫的“身臨其境”、音樂的“繞梁三日”等。由于中西方文化的起源和發(fā)展差異，人們對二者的沉浸式藝術(shù)產(chǎn)生了不同的理解。但兩者之間又有著共通點，即早期的沉浸式藝術(shù)多是將由單一個體組成的綜合藝術(shù)作為媒介，依靠局部的營造塑造整體的沉浸式體驗。

《滑梯水果園》

現(xiàn)代沉浸式藝術(shù)的發(fā)展中，數(shù)字媒體的創(chuàng)新是必要前提之一，這也從側(cè)面印證了藝術(shù)與科技的融合是當(dāng)前藝術(shù)創(chuàng)作的趨勢之一。如果說前人創(chuàng)作沉浸式藝術(shù)的方式是使用綜合繪畫、雕塑、建筑等“工具”，現(xiàn)在藝術(shù)家創(chuàng)作沉浸式藝術(shù)的“工具”則是以VR(虛擬現(xiàn)實)技術(shù)為主的高科技媒介。因科技的進步，創(chuàng)作工具已經(jīng)從傳統(tǒng)的藝術(shù)媒介轉(zhuǎn)化為新型藝術(shù)媒介。至此，虛擬現(xiàn)實在沉浸式藝術(shù)中并非扮演交互應(yīng)用的角色，而是對藝術(shù)構(gòu)成元素中綜合媒介的延續(xù)。

Organic Neuron《夜光叢林》

因此，科技在沉浸式藝術(shù)作品中的應(yīng)用并不影響作品的性質(zhì)，反而能為作品錦上添花，獲得更好的效果。從沉浸式藝術(shù)的溯源與發(fā)展看，其在教育過程中的運用方式更多是利用對整體環(huán)境的塑造使觀眾感同身受，以達到創(chuàng)作與教育目的。通過視覺畫面的音效呈現(xiàn)與特效控制形成的藝術(shù)空間，沉浸式藝術(shù)能在博物館美術(shù)教育過程中展示出不同于“桌面”繪畫與“架上”繪畫的優(yōu)勢。

（三）色彩在沉浸式藝術(shù)中的運用

沉浸式藝術(shù)的創(chuàng)作需要調(diào)動一切有利的因素，以營造出創(chuàng)作者預(yù)期的藝術(shù)效果。色彩的合理運用能在第一時間吸引觀眾，進而讓觀眾更好地融入氛圍、忘卻現(xiàn)實，沉浸在虛擬現(xiàn)實中。深度的藝術(shù)感知體驗體現(xiàn)在生理、心理等方面，色彩引發(fā)的情感沉浸可以滿足觀眾的情感需求。色彩心理學(xué)雖未成為正式的心理學(xué)分支，但仍受到很多人的認可。

沉浸式彩色亞克力裝置

基于文化環(huán)境的不同，色彩能產(chǎn)生不同的視覺效果。色彩具有心理情感的表征效果，色彩的心理情感體驗和色彩本身的明度、色相等存在直接關(guān)系。人們產(chǎn)生的感受主要來源于心理，在視覺表現(xiàn)方面，對于色彩的冷暖、輕重的感知也主要受到心理的影響，進而影響視覺器官。

Parallel Perspectives沉浸藝術(shù)展

而在中國的傳統(tǒng)文化中，紅色代表著喜慶、熱情等，白色則代表著沉寂、寡淡等。在沉浸式藝術(shù)中，對于色彩的運用不僅要考慮到色彩學(xué)的運用，而且要考慮到色彩心理學(xué)的運用。沉浸式藝術(shù)作品對色彩的合理運用在營造良好展示環(huán)境的同時，更重要的是能夠在美術(shù)教育過程中深化觀眾對色彩的感知與理解，提高觀眾對藝術(shù)作品色彩的審美素養(yǎng)。感受藝術(shù)作品中色彩對作品和觀眾帶來的影響，學(xué)習(xí)如何合理地運用色彩，才能獲得最佳美育效果。這種方式比“桌面”美育和“架上”美育更生動形象，也更能培養(yǎng)人們的色彩觀察力和感知力。

《畫游千里江山——故宮沉浸藝術(shù)展》通過文化、藝術(shù)與科技的結(jié)合，以全新視角對經(jīng)典傳世國寶《千里江山圖》進行了數(shù)字化轉(zhuǎn)譯、視覺化傳達與場景化呈現(xiàn)。視聽觸綜合感官體驗與多元交互項目充分結(jié)合在地文化，打造出一派頗具重慶城市文化特色的沉浸式東方美學(xué)意境。游覽其間，觀眾將穿行在一幕幕循序展開的光影幻境之中，真正走進畫作描繪的世界，充分感受中華文化瑰寶的底蘊與魅力。讓更多觀眾體驗到高新科技賦予傳統(tǒng)文化與地方文化的獨特魅力，通過此次沉浸藝術(shù)展，讓大家發(fā)現(xiàn)華夏之美，歷史之美。

《畫境萬千》

《丹青劇場》

《繪境空間》

奧拉維爾·埃利亞松在泰特現(xiàn)代美術(shù)館展出的沉浸式作品《氣象計劃》現(xiàn)場，利用暖色系的顏色營造出如陽光般溫暖的氛圍，吸引了大量觀眾駐足。更有觀眾直接躺在展廳內(nèi)，享受這與眾不同的“陽光浴”，緩解觀展帶來的疲憊，感受濃厚的藝術(shù)氛圍。

《氣象計劃》現(xiàn)場

余德耀美術(shù)館在2015年展出沉浸式作品《雨屋》后，結(jié)合展覽作品開展了一系列美術(shù)教育活動。如:“雨中幻想”雨傘涂鴉工作坊讓觀眾利用彩色馬克筆在透明的雨傘上涂鴉，收獲屬于雨天的“彩虹”;而后又開展了“彩色雨里，我們打傘而過”的美術(shù)教育活動，讓觀眾體驗雨、感知雨，然后創(chuàng)造雨，提出了以彩色雨滴創(chuàng)作的奇思妙想，并擇期展出創(chuàng)作者的作品。《雨屋》的展示空間整體偏向于暗色調(diào)，通過感應(yīng)裝置實現(xiàn)的“雨”也是透明無色的。但從美術(shù)教育成果看，觀眾感知《雨屋》后創(chuàng)作的作品是大不相同的，其中以彩色居多。藝術(shù)作品對觀眾的感染力是有限的，但借助美術(shù)教育的途徑和再創(chuàng)作的方式，作品的感染力與傳播度都會得到很大的提升。

《雨屋》展示空間

在教育活動后，余德耀美術(shù)館選擇將觀眾作品在美術(shù)館展出，希望借助這些作品使觀眾感受藝術(shù)的魅力。

博物館美術(shù)教育與沉浸式教學(xué)

以觀眾為中心是當(dāng)代博物館、美術(shù)館發(fā)展的核心理念，以觀眾為中心開展美術(shù)教育，才能發(fā)揮其文化力量，影響和改變個體乃至社會。《新世紀(jì)的博物館》指出:“收藏是博物館的心臟，教育則是博物館的靈魂。”博物館的美術(shù)教育與學(xué)校教育明顯不同，藝術(shù)品是美術(shù)館與學(xué)習(xí)者交流溝通的主要媒介，博物館的美術(shù)教育主要是依靠展品實現(xiàn)的。

新加坡藝術(shù)科學(xué)博物館

沉浸式教學(xué)的理念認為，在學(xué)生的學(xué)習(xí)和認知過程中，調(diào)動其多感官的體驗，使其完全投入情境，達到一種沉浸的狀態(tài)，能夠提升學(xué)生的學(xué)習(xí)效果，有效開拓學(xué)生的創(chuàng)新思維，達到提高學(xué)生教育接受能力、促進美術(shù)傳播的目的。沉浸式藝術(shù)的出現(xiàn)為博物館美術(shù)教育的發(fā)展帶來了新的啟示，以沉浸式藝術(shù)為美術(shù)教育載體，對觀眾開展以展品為核心的沉浸式教學(xué)，能最大限度地調(diào)動他們參與教育活動的興趣，取得最優(yōu)的美術(shù)教育成果。

沉浸式藝術(shù)對博物館美術(shù)教育的影響

（一）沉浸式+藝術(shù)+教學(xué)：為博物館美術(shù)教育提供新思路

伴隨著藝術(shù)與科技的深度融合，技術(shù)輔助開展博物館美術(shù)教育似乎是大勢所趨，越來越多的博物館、美術(shù)館在傳統(tǒng)媒介的基礎(chǔ)上加入新的媒介，試圖尋找更好的教學(xué)途徑。在形成一套相對固定的教育模式的基礎(chǔ)上，多媒體的應(yīng)用、沉浸式藝術(shù)的發(fā)展為博物館美術(shù)教育提供了新的發(fā)展思路。沉浸式藝術(shù)參與博物館美術(shù)教育能有效提高學(xué)習(xí)效率，使博物館的文化傳播更快捷有效。

傳統(tǒng)的展廳多以靜態(tài)陳列的方式為主，不僅單一無趣，大部分人還看不懂，隨著人們對多層次、多元化生活的需求，各大展館也在努力構(gòu)建平等化，多元與包容的公共文化服務(wù)體系，這就需要展館能通過創(chuàng)新的傳播方式主動去吸引觀眾，不然展館內(nèi)容做得再好，但展陳方式枯燥無味，也沒幾個人能看得懂，最終導(dǎo)致展館文化無法傳遞出去。

高科技展覽陳列

目前多媒體展廳是各類展館展覽展示發(fā)展的主要方向，依托于多媒體設(shè)備及數(shù)字化技術(shù)的展示手段，常用的展示手段有VR、AR、環(huán)幕投影、互動投影、球幕投影、折幕、全息成像、虛擬駕駛、大屏幕拼接、電子沙盤、電子翻書、觸控導(dǎo)覽等，而這些展示手法需要專業(yè)的技術(shù)和創(chuàng)新的思想來共同實現(xiàn)。等參觀者到了博物館，通過多媒體技術(shù)結(jié)合運用對文物的進行展示描述，能夠讓參觀者如聞其聲，如臨其境，極大地豐富參觀者的觀感體驗，增強對展館的文化印象。

高科技展覽陳列

（二）沉浸藝術(shù)體現(xiàn)博物館關(guān)系美學(xué)與接受美學(xué)

關(guān)系美學(xué)與接受美學(xué)在博物館美術(shù)教育中的重要性，是符合博物館以觀眾為中心的發(fā)展理念的。沉浸式藝術(shù)的互動參與性為觀眾提供了參與二次創(chuàng)作的可能，很多沉浸式藝術(shù)并不是單向被動輸出的，而是與觀眾存在雙向選擇。藝術(shù)家在創(chuàng)作時便將與觀眾互動的可能性列入考慮的范圍，對于作品本身與博物館美術(shù)教育而言，因互動性的有效增強，作品、美術(shù)教育與觀眾之間建立起穩(wěn)固的聯(lián)系，形成觀眾個人的教育網(wǎng)絡(luò)系統(tǒng)。

進入21世紀(jì)后，我國博物館行業(yè)迅猛發(fā)展，為此，國家文物局啟動了“十大精品展”，從陳列的內(nèi)容設(shè)計、藝術(shù)設(shè)計、社會教育、公共服務(wù)、宣傳推廣、項目管理、文化產(chǎn)品發(fā)展、社會反響等方面，來引導(dǎo)博物館創(chuàng)新展覽內(nèi)容和展示方式。博物館展陳受到社會發(fā)展、審美、教育、信息傳播等等因素的影響，只有將展陳定位、內(nèi)容表述、視覺效果呈現(xiàn)、功能實現(xiàn)等這些因素有機結(jié)合起來，才能把將展覽內(nèi)容完美呈現(xiàn)給觀眾。

科技沉浸式博物館

沉浸式藝術(shù)能有效引導(dǎo)觀眾的審美和創(chuàng)作，更加注重個體在教育過程中扮演的角色和從中汲取的經(jīng)驗。再次，沉浸式藝術(shù)的多元素運用能吸引不同年齡段的觀眾群體，有效擴大博物館美術(shù)教育的受眾面，充分發(fā)揮好其文化職能，提高參觀者的審美感受力和藝術(shù)品理解力。運用虛擬現(xiàn)實技術(shù)的沉浸式藝術(shù)，能有效讓觀眾沉浸其中，引發(fā)他們的共鳴，加深他們對博物館展覽與教育的印象。

（三）發(fā)揮博物館社會文化與教育風(fēng)向標(biāo)作用

不少研究沉浸式藝術(shù)的學(xué)者提出，隨著近年來沉浸式藝術(shù)的快速發(fā)展與流行，部分作品為獲得更好的經(jīng)濟效益，開始迎合觀眾推出一些過分強調(diào)感官體驗、具有庸俗色彩與膚淺藝術(shù)思想的作品。博物館作為文化與藝術(shù)的風(fēng)向標(biāo)，應(yīng)堅守藝術(shù)底線，推出優(yōu)秀的作品，開展相應(yīng)的美術(shù)教育活動，引導(dǎo)藝術(shù)創(chuàng)作向上發(fā)展，將對個體觀眾的美術(shù)教育轉(zhuǎn)化為對社會美育的引導(dǎo)，為教育賦能。

東陽市博物館

近年來，國家在不斷強化博物館的公共文化服務(wù)職能，對展覽水平的要求也在逐步提高，很多博物館在展覽中，開始運用更多的展示手段和互動模式，將歷史文化和高科技手段有機結(jié)合起來，以滿足觀眾的需求。未來，博物館將更加深入地融入當(dāng)代生活，對社會大眾的影響也會越來越大。與此同時，觀眾將不僅僅是展覽的看客，還會成為展陳的設(shè)計者、參與者和分享者。

六朝博物館臨展廳

結(jié) 語

沉浸式藝術(shù)的發(fā)展從具體的構(gòu)成到科技創(chuàng)造的虛擬現(xiàn)實，深度體現(xiàn)了當(dāng)代科技與藝術(shù)融合的趨勢，在一定程度上體現(xiàn)出藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)注點從物到人。沉浸式藝術(shù)進入博物館、美術(shù)館以來，除了產(chǎn)生了全新的展示方式，也為博物館、美術(shù)館的美術(shù)教育帶來了啟示，提供了發(fā)展思路與素材。

由沉浸式藝術(shù)結(jié)合博物館美術(shù)教育形成的沉浸式教學(xué)氛圍，能有效挖掘出作品與觀眾的潛力，當(dāng)觀眾化身為再創(chuàng)作者時，作品即是教育本身。沉浸式藝術(shù)有著獨特的優(yōu)點，其發(fā)展為博物館美術(shù)教育的發(fā)展帶來了啟示，對其合理運用將會為博物館美術(shù)教育提供更行之有效的路徑。

文章來源：沉浸城市