根據《麥肯錫2020年中國消費者調查報告》顯示，近十年來，中國消費市場整體呈現增長趨勢，同時消費者開始出現消費分級，由過去各消費群“普漲”的態勢轉變為不同消費群體“個性化”和“差異化”的消費行為。
與此同時，“品味”一詞也上升成消費熱點，以藝術“出圈”的購物中心正契合當下消費者的這種心理認同趨勢。
越來越多的購物中心選擇把藝術元素融入其中，“藝術+商業”的嫁接已經是一種受歡迎、趨向成熟的商業模式。
可是，“藝術+商業”模式雖被爭相模仿，藝術裝置、各類展覽也層出不窮，卻難以創造出“引流”和“吸金”雙贏的持續爆發力。事實上，“藝術+商業”遠不止藝術裝置這么簡單！
01
商業空間更迭
“藝術+”模式勢如破竹
隨著時代發展的不同浪潮，商業的形態模式也不斷更迭，同時也反映了消費者的需求和喜好的轉變。“藝術+”以廣闊的變現能力和多元的空間場景營造，不斷豐富著商業模式。
✦ 藝術商業1.0
藝術裝置：趣味十足的藝術裝置，可以刺激感官記憶，盤活整個商業公共空間。裝置藝術是“場地+材料+情感”的綜合展示藝術，是視覺文化的主流樣式，在天馬行空的想象力和創造力加持下，有趣多樣的裝置藝術不斷涌現，給空間注入了更多的活力。
日本Ginza Six是由88年歷史的日本百貨店松坂屋改造而成，它能夠在商鋪林立的銀座中脫穎而出，是因為它打破傳統百貨格局，將前衛的當代藝術和傳統日本元素融合在商業空間里，還定期更換公共空間的藝術裝置來增加新鮮感。
入口
中庭
藝術櫥窗
✦ 藝術商業2.0
藝術展覽、展館：結合購物中心的檔次定位的展覽，強化空間的藝術與文化屬性。每年舉辦各式各樣的展覽活動，在一定時間內凝聚人氣、吸引人流、增加商業氛圍，極大的豐富商業與藝術的連接形式。
據統計，廣州K11一年里先后舉辦了9場國內外藝術展覽以及不同形式的藝術文化活動，在藝術展覽和活動舉辦期間，客流量較平日漲幅超50%，月均客流量皆超百萬。
上海K11在2014年舉辦的“印象派大師·莫奈特展”，異常火爆，甚至出現一票難求的盛況，期間3個月內的觀展總數超過34萬人次，商場營業額增長約30%。2018年開啟“粉紅新年季”，媒體曝光量提升近數億，推動客流量增長10%，銷售額同步猛漲。
✦ 藝術商業3.0
藝術業態：獨立的藝術教室和沙龍活動廳等藝術業態的加盟設立，具有藝術教育、體驗娛樂、社交互動等功能，為商場經營帶來了更多可能性，增加了消費者藝術消費體驗的選擇。
✦ 藝術商業4.0
藝術主題購物中心：“藝術IP”品牌形象深入人心，讓藝術主題成為商業品牌營銷戰略中的核心元素，通過沉浸式的感官體驗，情感與精神的互動需求，線下與科技的連通，不斷刷新“藝術+”模式的消費體驗。
藝術與商業二者之間，并非借勢，而是共生關系。藝術可以解決消費者對于購物中心的審美疲勞，又能突破藝術“被仰望”的距離感，提升格局的同時又讓消費者在購物休閑時不覺得乏味。
02
對比傳統商業體
“藝術商業CP”擁有更多流量和場景優勢
商業空間設計的目的就是如何聚焦目標消費者、激活商業空間，吸引消費者參與感官刺激中，從而產生互動、消費行為。
1. 強大的輻射范圍和聚客能力
購物中心的藝術體驗為藝術的普及和推廣提供了良好的轉化橋梁，打破大眾與藝術的距離感。“以藝養藝”的方式，潛移默化中提升大眾對藝術的興趣，進一步促進藝術文化的發展。
在廣州K11的的受訪觀眾中，97%的消費者表示通過觀看展覽使其提升了對當代藝術的興趣。
“藝術+商業”模式，獨特定位、形象鮮明，形成了一個打通線上線下、全方位滲透都市潮流、個性消費者群體的社交商業空間，不僅可以回避購物中心同質化問題，還對消費者造就了強有力的吸引力。
福岡三越百貨，是日本最有名的百貨店之一，從開業至今通過一系列的革新和突破獲得眾多的人氣和支持，是日本的購物圣地之一。除了超群的地理位置和購物環境，1997年開放的巖田屋三越美術館畫廊為三越百貨帶了超高的人氣和源源不斷的客流。
定期舉辦的藝術文化活動和享有盛譽美術巨匠的展覽等各種限定活動，拉近消費者與藝術的距離，每年兩次的美術特選會，已成為九州最大規模的藝術盛宴，頗受民眾的關注和喜愛。
2. 消費場景的升級體驗
隨著消費者需求的進一步升級，也帶來了生活方式的改變，他們希望在商場里能夠獲得更高層次的體驗，希望在豐富的品牌業態之余，還應擁有一定的藝術文化性與精神內涵的商業空間。
沉浸式時代的大背景下，“藝術+”不斷拓展邊界，從原有的文娛領域逐漸外延，憑借著對消費者需求的深度觸達和強大的包容性，拓展空間場景，增值空間能量，對社交場景進行重塑。未來感的場景表達，科幻感的藝術張力，是其他模式難以比擬和模仿的優勢。
03
“藝術+商業”如何做到“流量+吸金”Max？
在“藝術+商業”瘋狂蔓延的路徑上，也被玩出了各種花樣。不少人已將體驗性的藝術植入商業中，聲音鵲起的卻寥寥無幾，歸根究底，藝術裝置只是其中一步，運營也起著關鍵作用，一些頭部玩家的連續實現“流量+吸金”模式為實體商業轉型升級提供了參考。
1.突破傳統，凝聚空間力量吸引人氣
從“藝術商業”到“藝術IP”，無疑是對一個“品牌”的最大認可，地標性、文化性的設計讓建筑更具吸引力。
Stary Browar由一家舊釀酒廠改造而來，其中商業、藝術空間各占一半。每年都有眾多文化活動在這里舉辦，現在“老啤酒廠”購物中心已經成為波茲南有象征性的一個地標。
中庭雕塑
“月光”藝術裝置
藝術雕塑
1965 年落成的 Northpark Center 一直致力于結合商業和藝術，堪比藝術博物館，是公共藝術的殿堂。購物中心的創始人是狂熱的藝術愛好者和收藏家，他們將世界上熱門的雕塑作品收入囊中，包括畢加索、馬蒂斯、賈科梅蒂、塞拉等等藝術家的作品。
K11是全球率先把藝術·人文·自然三大核心元素融合的品牌，為大眾帶來前所未有的感官體驗。
K11已經不屬于傳統意義上的購物中心，建筑外觀和形態進行大膽突破，對場景硬件進行體驗式的設計嘗試。在這個購物中心里，藝術品展覽、以及各種藝術演出成為主要，將傳統商場“販賣商品”的刻板形象弱化。
廣州K11
每座K11藝術公共空間占據較大的比重，目前開業的有香港、上海、廣州、武漢、沈陽K11，不同的是每座K11根植于當地文化的主題差異化的定位，對空間的設計也是各有千秋，玩出了各自的“殺手锏”！
案例借鑒：從藝術體驗及限量產品的購物空間上看，讓出大部分的零售面積，保留公共空間似乎都會影響坪效。但在寬敞而精心打造的空間場景中，商品看起來更具附加價值，顧客明顯更愿意買單，客單價亦比普通零售更高。
2. 品牌招商，新生活方式的重新組合
商場招商和品牌業態引入要從消費者到場驅動的底層邏輯出發，購物中心運營者要更懂消費者，而“懂”就體現在了業態和品牌的迭代升級上。
TX淮海首創策展型零售概念，占地2.5萬㎡，以“Digital數字化、Oasis綠洲、Urban都市、X(Collaboration)跨界”為核心元素，重新定義商業空間。一眼過去，商場里到處都是首店、網紅店，基本每一家店都有自己的獨特“性格”。
L1 層：MARKET H淮海大市集&青山周平；
L2 層：街頭潮流&家居生活方式自定義；
L3 層：街頭潮流&家居生活方式自定義零售空間；
L4 層：復古、VIntage設計；
L5層：與teamLab聯手打造藝術空間。
匯集了CARINO全國首店、麥吉 machimachi上海首店、KÜKÜ by設集品全國首店、陳冠希的 INNERSECT潮貨集合店，還有滑雪俱樂部和全球頂尖的運動裝備的運動體驗創新概念空間，打造的“新奢運動生活方式”。逛累了還可以去日本福岡的網紅咖啡NO COFFEE、臺灣超人氣奶茶machi machi、豚王拉面等網紅首店打卡休息。
比傳統購物中心更高租金并沒有影響品牌的入駐率，反而吸引更多時尚、前沿、追求個性潮流的國內、國際潮牌紛紛開設線下首店，一經開業就收到消費者的青睞。
案例借鑒：不同于傳統購物中心將品牌堆砌在一個空間里，導致嚴重同質化，選擇獨到精準的品牌組合，以藝術定位為基礎選擇合作品牌，強勢入駐優質首店，可以滿足消費者日益審美疲勞后對新生品牌的欲求。
3. 特色經營方式
特色經營是每一個商業空間都在追求的目標，如果囿于狹隘的思路，很難契合消費者的真正訴求。
項目空間劃分為數碼、街頭、創意以及游戲實驗室等 13 個主題空間，未遵循按品牌、品類做零售空間布局的傳統方式，而是直接為顧客打造成了一個以生活體驗為目的的“生活方式實驗室”。
眼鏡店
SKP-S是SKP聯手GENTLE MONSTER 合力打造的旗艦項目，以“數字-模擬未來”為主題打造諸如“未來農場”、“火星世界”、“未來主義”等的沉浸式探索體驗。
在SKP-S里，一向對形象輸出有嚴苛標準的頂級大牌甚至愿意弱化自身調性，選擇融入整個商場氛圍。
品牌幾乎在店裝上都給到了獨家定制，許多品牌門店進行了空間重構，以便更加符合商場整體的“未來感”，商品層面也多以“獨家”呈現。
由GENTLE MONSTER打造的藝術甜品NUDAKE于SKP-S開設了其全球第一間旗艦店，空間設計和12款以“火星幻想”為主題的藝術甜品，帶來非同一般的視覺與味覺盛宴。
SKP-S的融合不僅在環境、品牌、音效、香氛、互動裝置等方面有所體現，更是在店內自營工作人員的統一工服（類宇航服）、工牌甚至手提袋等細節上都做到了統一的呈現。
案例借鑒：準確捕捉消費者對于消費升級、沉浸式體驗的需求，模糊環境與藝術的邊界，植入新鮮感，通過強化IP形象等引發消費者共情力，才能牢牢抓住消費者的內心。
4. 藝術循環
融僑中心ART MALL在4層斥巨資打造專業藝術空間，用于藝術展和文化講座等互動交流活動。在5個樓層的不同區域規劃出無償提供給本土藝術家、文化人、手工業者的展示平臺，構建了消費者與藝術零距離的人文磁場。
K11的藝術中心為藝術家搭建一個提供生活創作空間和參與國內外展覽機會的平臺，在武漢和貴陽設立的K11藝術村，目前，已有超過30名的藝術家入駐進行創作。同時，K11還與巴黎東京宮簽訂了長達3年的合作計劃，推薦國內的新秀藝術家舉辦展覽。
案例借鑒：購物中心應該深刻洞察商業與藝術結合之道，不僅僅為藝術而藝術，而是在向大眾普及藝術的同時，也讓藝術為商業助力，形成一個可持續的有機整體，實現藝術運營的良性循環。
結語
隨著消費理念和需求的不斷升級，購物中心越來越趨于個性化、服務化、場景化、主題化。商業場景迭代，需要創新帶來的新鮮感不斷注入，藝術跨界已然這一目標的突破口。
然而，如雨后春筍般出現的各類藝術展，藝術裝置，在消費者心中的差異化將愈來愈小，不可避免地會出現審美疲勞等問題，如果為了差異而差異，盲目走向“主題化”、“同質化”，反而會降低自身格調。
同時，藝術主題購物中心的開發需要強大的資金實力支撐。據悉，上海K11改造歷時2年半，耗資4億元，而芳草地經過3年的設計方案修改和5年的施工，共8年的時間才落成。
無論怎樣從單一的購物需求向精神多元的需求轉型，商業地產的最后目的就是盈利。只吸引消費者觀看不買，打的旗號再響亮、聲勢再浩大的展覽也失去意義。如何通過藝術和商業的結合為項目創造價值，是值得的每個商業地產人思考的課題。
